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©Photo: Akram Khans
英国国家芭蕾舞团
英国国家芭蕾舞团一直为广大观众呈献着具有国际最高水平的芭蕾舞表演——在传承古典芭蕾舞的同时，他们不断地为新一代观众展现着具有创新的艺术形式，以此引领大家深入对传统芭蕾舞的赏析，并同时从创新的演出中得到启发。
在艺术总监塔玛拉·罗约的领导下，卓越的艺术造诣和创新精神已经成为他们的代名词。
继2015年中国巡演成功后，伯乐艺术很荣幸能够再次与英国国家芭蕾舞团于2019年合作，为香港观众呈献阿库·汉姆版的《吉赛尔》。
“经典之作披上了华丽且精致的外衣”
（《纽约时报》）
继2016年轰动一时的全球首演之后，由英国国家芭蕾舞团表演的阿库·汉姆版《吉赛尔》将于6月28日至30日在香港文化中心大剧院演出。
《吉赛尔》是享誉国际的编舞家阿库·汉姆倾力之作，也是世上最杰出的浪漫芭蕾舞作品之一。
这个关于爱情、背叛和救赎的经典故事在一个令人惊叹的新版本中被重新构造，焕发光彩，并由奥斯卡获奖服装设计师叶锦添（卧虎藏龙）设计布景和服装。音乐部分由加文·萨瑟兰和格里·科尼利厄斯指挥的香港小交响乐团演奏作曲家文森佐·拉马格纳以“不祥、哥特式”（观察者）的风格改编的阿道夫·亚当的原创配乐；此版本的编剧为露丝·利特，灯光设计师为托尼奖得主：马克·亨德森。
关于阿库·汉姆版《吉赛尔》，露丝评论说：
“阿库·汉姆的《吉赛尔》是我们回忆的见证；通过全球化及其财富、权力和劳动力的失衡，对古典叙事芭蕾进行了改编。《吉赛尔》采用了19世纪原著的叙事结构——将一个关于爱情、背叛和救赎的浪漫故事融入到难民工作者社区（原版中的“农民”）的大环境。原版《吉赛尔》的背景是中世纪的德国；汉姆的版本则更接近我们的现实生活，抽象地描绘了现今的时代，同时返照着过去的经济周期。新版《吉赛尔》的故事基源于当今世界各地移民和难民的危险境地——被边缘化的人们在不断寻觅几乎无法进入的安全避风港。阿库·汉姆的《吉赛尔》是一部富有仪式感和循环性的作品，它与种族、不平等暴力、阶级与移民问题紧紧相扣，人体的韧性、能力和欲望都从舞蹈中展现出来。”
阿库·汉姆凭此作品获得了英国国家舞蹈奖“最佳编舞奖”，首席独舞阿丽娜·科约卡茹也凭此作拿下了“最佳女舞蹈演员奖”。
伯乐艺术很荣幸能够管理此次巡演。
“它可以称得上是21世纪最杰出舞蹈作品”
（《星期日邮报》）
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